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          似与不似之间

          发布时间:2006年11月09日    阅读:

          似与不似之间

           

           

          近来对油画肖像颇感兴趣,我以一周一幅的速度在创作着——也许不应叫创作,而该叫习作。只是我没有条件对模特写生,只好画我家人或朋友的照片,虽然,画照片是现在很多当代画家创作的基本路数,但也为传统的学院派画家所不耻。所以,我没有底气说我是在搞创作。

           

             下午,去新视点把几幅油画近作的照片冲洗了出来,有同事看到了,发着感慨:“啊,画得太像了,简直和照片一样!”听到此言,我可谓是悲欣交集!不过当我把画作照片和人物相片两厢对照时,确实有无数疑问和困惑从心底泛起:从照片到照片,这叫创作吗?这样画有意义吗?这是现实主义吗?-----

           

            绘画和摄影,这是两门既有联系又有区别的艺术种类。虽然绘画永远不会被摄影取代,但摄影对绘画的影响是巨大的。照相机快门“咔嚓”一声,就能纳万物于一孔之内,就能最大限度地还原出世界的本来面目,可一幅写实绘画,一个画家不知道要费多少时间和精力才能完成!看看我的所谓创作,不过就是抄袭照片,把照片进行一番并不完美的复制。尽管我使出浑身解数去描绘,但与照片效果相比还是相差很远。这让人不得不感叹人力的有限和机器的万能,更让人不得不思索绘画存在的目的和意义。

           

           

          在照相机发明以前,绘画,尤其是写实风格的绘画替代了摄影传神写照的功能,尽管也有抽象画派存在,但现实主义始终占据着中外美术史的主流地位。正是认识到了照相机的作用,一些画家逐渐走向虚无,而另一些画家开始探索其他风格,更多的画家则仍然坚守着写实主义的堡垒——而孤陋寡闻的艺术青年如我,该何去何从?看看手头是两张基本一样的“作品”,觉得自己做了一些没有价值的工作,于是就有些泄气,就有些茫然。

           

               忽然想起了西方现实主义大师库尔贝,他有句名言:我只画我所看到的东西。他看到了打石工人,所以就满怀热情地画他们;他看到了女人的私处,所以就不厌其烦地表现;他看到了自己忧郁的性格,也真实细腻地描绘着。我也是在画我所看到的和熟悉的东西,可为什么我的画总是那样毫无生气呢?

           

          又想到了著名画家齐白石的著名画论:绘画太似则媚俗,不似则欺世,贵在似与不似之间。用乏味的理论腔调说,就是“艺术来源于生活,又要高于生活”。这句话给了我深刻的启迪,使我有豁然开朗之感。白石老人这一论断,体现在他的虾画上:他画的虾尽管栩栩如生,但并不同于真虾,真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

           

                  由此,要达到“似与不似之间”的半写意半写实的境界,唯一的手段,就是艺术处理。

           

          艺术处理,就是按照自然美的法则,运用诸如概括、取舍、夸张等手段,创造出一种“有意味的形式”,用这种独特的形式来恰当地表达内容。观照我之绘画,绘画手法虽写实,但是完全抄袭,缺少艺术处理,比如在色彩上,繁杂有余,简约不足,缺少回味空间,也就是缺少“画味”,让人一看就觉得是照片。要让人觉得是一张有余味的画,必须得进行处理,要努力探索隐藏在自然表层下的形式美感来。

           

              “似与不似之间”既是一种处理方式,也是一种美学准则。下一阶段的作品,将要在画意上进行一些探索,希望能有所改观,希望别人看后说:这张“画”真美,而不是说这张“照片”真美。

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